Mi biografia
Jorge Luis Borges
Jorge Francisco Isidoro Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899-Ginebra, 14 de junio de 1986), más conocido como Jorge Luis Borges, fue un destacado escritor de cuentos, poemas y ensayos argentino, extensamente considerado una figura clave tanto para la literatura en habla hispana como para la literatura universal.1 También fue bibliotecario, profesor, conferencista y traductor. Sus dos libros más conocidos, Ficciones y El Aleph, publicados en los años cuarenta, son recopilaciones de cuentos conectados por temas comunes de forma fantástica, como los sueños, los laberintos, las bibliotecas, los espejos, los autores ficticios y las mitologías europeas (como la griega y la nórdica), con argumentos que exploran ideas filosóficas relacionadas, por ejemplo, con la memoria, la eternidad, la posmodernidad y la metaficción.2 Las obras de Borges han contribuido ampliamente a la literatura filosófica, al género fantástico y al posestructuralismo. Según marcan numerosos críticos, el comienzo del realismo mágico en la literatura hispanoamericana del siglo XX se debe en gran parte a su obra.
Tras pasar su infancia en Buenos Aires se mudó a Suiza con su familia en 1914, donde estudió en el Collège de Genève. La familia viajaría extensamente por Europa, incluyendo España. Tras su regreso a Argentina en 1921, Borges empezó a publicar sus poemas y ensayos en revistas literarias ultraístas mientras trabajaba como bibliotecario, profesor y conferencista. En 1955 fue nombrado Director de la Biblioteca Nacional de la República Argentina y Profesor de Literatura Inglesa en la Universidad de Buenos Aires. A la edad de 55 años, se quedó casi ciego. Muchos investigadores sugieren que su ceguera progresiva lo motivó a crear símbolos literarios innovadores a través de su imaginación.4
En la década de 1960 su obra fue traducida y publicada en Estados Unidos y Europa. En 1961, junto a Samuel Beckett, ganó el primer Premio Formentor, lo que le dio fama internacional. Recibió el Premio Jerusalén en 1971. Su reputación internacional se ha beneficiado del éxito de Cien años de soledad de García Márquez y la disponibilidad de traducciones al inglés de su obra durante estos años, ayudada por el auge en América Latina, pero su participación fue relativa. Su último libro, Los conjurados, fue enviado a la ciudad de Ginebra, donde murió en 1986. Coetzee dice en su libro sobre Borges:
Ganador de numerosos premios, fue controvertido por su postura política conservadora. Su importancia sigue siendo tema de debate, sobre todo porque pudo haberle impedido ganar el Premio Nobel de Literatura 1011, al que había sido candidato durante casi 30 años.
Obras Literarias
1935.- "Historia universal de la infamia"
1942.- "El jardín de los senderos que se bifurcan"
1944.- "Ficciones"
1949.- "El Aleph"
Poesía
1923.- "Fervor de Buenos Aires"
1925.- "Luna de enfrente"
1929.- "Cuaderno San Martín"
1943.- "Poemas"
1960.- "El hacedor"
1967.- "Para las seis cuerda"
Juan Rulfo
Nacido en Apulco, en el distrito de Sayura de Jalisco, Juan Rulfo creció entre su ciudad natal y el cercano pueblo de San Gabriel, un pueblo rural dominado por la superstición y el culto a la muerte. su familia más cercana (su padre fue asesinado). Estos primeros años de su vida formarían parte del universo desolador que Juan Rulfo recreó en su breve pero genial obra.
En 1934 se mudó a la Ciudad de México y trabajó como oficial de inmigración en la Secretaría de Gobernación. A partir de 1938 comenzó a recorrer varios puntos del país en representación del Ministerio, publicando sus relatos más importantes en revistas literarias.A través de su breve y expresiva prosa, Rulfo, por primera vez, sublima literariamente las realidades campesinas de su país en relatos que ir más allá de las meras anécdotas sociales.
En su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), Juan Rulfo dio una forma más perfeccionada a dicho mecanismo de interiorización de la realidad de su país, en un universo donde cohabitan lo misterioso y lo real; el resultado es un texto profundamente inquietante que ha sido juzgado como una de las mejores novelas de la literatura contemporánea.El protagonista de la novela, Juan Preciado, llega a la fantasmagórica aldea de Comala en busca de su padre, Pedro Páramo, al que no conoce. Las voces de los habitantes le hablan y reconstruyen el pasado del pueblo y de su cacique, el temible Pedro Páramo; Preciado tarda en advertir que en realidad todo los aldeanos han muerto, y muere él también, pero la novela sigue su curso, con nuevos monólogos y conversaciones entre difuntos, trazando el sobrecogedor retrato de un mundo arruinado por la miseria y la degradación moral. Como el Macondo de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, o la Santa María de Juan Carlos Onetti, la ardiente y estéril Comala se convierte en el espacio mítico que refleja el trágico desarrollo histórico del país, desde el Porfiriato hasta la Revolución Mexicana.
Desde el punto de vista técnico, Pedro Páramo se sirve magistralmente de las innovaciones introducidas en la literatura europea y norteamericana de entreguerras (Proust, Joyce, Faulkner), línea que en los años 60 seguirían Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Ernesto Sábato, Carlos Fuentes y otros autores del Boom. De este modo, aunque la novela se plantea inicialmente como un relato en primera persona en boca de su protagonista, pronto se asiste a la fragmentación del universo narrativo por la alternancia de los puntos de vista (con uso frecuente del monólogo interior) y los saltos cronológicos. Rulfo también ha escrito guiones para Paloma Hurtado (1963) y otra excelente novela corta, El Gallo de Oro (1963). En 1970 ganó el Premio Nacional de Literatura de México y en 1983 el Premio Literario Príncipe de Asturias.
Obras Literarias
1.Pedro Páramo. Rulfo, Juan. ...
2.El Llano en llamas. Rulfo, Juan. ...
3.Antología personal. Rulfo, Juan. ...
4.Pedro Páramo. Rulfo, Juan.
5.El gallo de oro y otros relatos. Rulfo, Juan. ...
6.Juan Rulfo. Estuche conmemorativo. ...
7.Liberalismo. Rallo, Juan Ramón. ...
8.Atraco a la memoria. Anguita, Julio / Andrade, Juan.
Gabriel García Márquez
Gabriel José de la Concordia García Márquez (Aracataca, 6 de marzo de 1927 - Ciudad de México, 17 de abril de 2014) Nota 1 2 (Speaker Icon.svg listen) fue un escritor y periodista colombiano. Mejor conocido por sus novelas y cuentos, también escribe no ficción, discursos, informes, reseñas de películas y memorias. Era conocido como Gabo y sus amigos lo conocían como Gabito. Vida continental y conflicto” 67Está intrínsecamente asociado con el realismo mágico, y su obra más famosa, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este movimiento literario, y el éxito de la novela se debe a que esta es literaria. , originario de América Latina desde la década de 1960. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro es bien conocida en el mundo literario y político.Está intrínsecamente asociado con el realismo mágico, y su obra más famosa, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este movimiento literario, y el éxito de la novela se debe a que esta es literaria. , originario de América Latina desde la década de 1960. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro es bien conocida en el mundo literario y político.Hijo de Eligio García y Luisa Santiaga Márquez Iguarán, nació en Aracataca, departamento del Magdalena, Colombia, «el domingo 6 de marzo de 1927 a las nueve de la mañana...», como refiere el propio escritor en sus memorias.13Cuando sus padres se enamoraron, el padre de Luisa, el coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, se opuso a esa relación, pues Gabriel Eligio telegrafista, no era el hombre que consideraba más adecuado para su hija, por ser hijo de madre soltera, pertenecer al Partido Conservador Colombiano y ser un mujeriego confeso.13Con la intención de separarlos, Luisa fue enviada fuera de la ciudad, pero Gabriel Eligio la cortejó con serenatas de violín, poemas de amor, innumerables cartas y frecuentes mensajes telegráficos. Finalmente, la familia capituló y Luisa consiguió el permiso para casarse con Gabriel Eligio, lo cual sucedió el 11 de junio de 1927 en Santa Marta. La historia y tragicomedia de ese cortejo inspiraría más tarde a su hijo la novela El amor en los tiempos del cólera.13Poco después del nacimiento de Gabriel, su padre se convirtió en farmacéutico y, en enero de 1928, se mudó con Luisa a Barranquilla, dejando a Gabriel en Aracataca al cuidado de sus abuelos maternos. Dado que vivió con ellos durante los primeros años de su vida, recibió una fuerte influencia del coronel Nicolás Márquez, quien de joven mató a Medardo Pacheco en un duelo y tuvo, además de los tres hijos oficiales, otros nueve con distintas madres. El coronel era un liberal veterano de la Guerra de los Mil Días, muy respetado por sus copartidarios y conocido por su negativa a callar sobre la Masacre de las bananeras, suceso en el que murieron cientos de personas a manos de las Fuerzas Armadas de Colombia durante una huelga de los trabajadores de las bananeras, hecho que García Márquez plasmaría en su obra.13El coronel, a quien Gabriel llamaba Papalelo, describiéndolo como su «cordón umbilical con la historia y la realidad», fue también un excelente narrador y le enseñó, por ejemplo, a consultar frecuentemente el diccionario, lo llevaba al circo cada año y fue el primero en introducir a su nieto en el «milagro» del hielo, que se encontraba en la tienda de la United Fruit Company.13Frecuentemente decía: «Tú no sabes lo que pesa un muerto», refiriéndose así a que no había mayor carga que la de haber matado a un hombre, lección que García Márquez más tarde incorporaría en sus novelas.13115Su abuela, Tranquilina Iguarán Cotes, era de origen gallego, así lo manifestó el propio Gabo en diferentes ocasiones,16 a quien García Márquez llama la abuela Mina y describe como «una mujer imaginativa y supersticiosa»1 que llenaba la casa con historias de fantasmas, premoniciones, augurios y signos, fue de tanta influencia en García Márquez como su marido e incluso es señalada por el escritor como su primera y principal influencia literaria, pues le inspiró la original forma en que ella trataba lo extraordinario como algo perfectamente natural cuando contaba historias y sin importar cuán fantásticos o improbables fueran sus relatos, siempre los refería como si fueran una verdad irrefutable. Se dice que el propio escritor dijo en una entrevista de 1983 con el diario español El País que: 17 AnhelabaAnhelaba descifrar su ascendencia, y buscándolo lo busqué.Se encontró en el verdor frenético de mayo, el mar y las lluvias fértiles. y los vientos eternos de los campos de Galicia. No fue hasta entonces que entendí de dónde había sacado la abuela esta credibilidad, permitiéndole vivir en un mundo sobrenatural donde todo es posible, donde las explicaciones racionales son completamente posibles.Además del estilo,Además del estilo, Doña Mina también inspiró el personaje de Úrsula Iguarán que unos treinta años más tarde utilizaría su nieto en Cien años de soledad, su novela más famosa.13El señor Su abuelo paterno murió en 1936, cuando Gabriel Yo tenía ocho años. Debido a que su abuela era ciega, se fue a vivir con sus padres a Sucre, localidad ubicada en el distrito homónimo de Sucre, donde su padre trabajaba como farmacéutico.Según su Según su hijo, Rodrigo, Gabriel perdió la visión central del ojo izquierdo a una edad temprana, cuando miraba directamente al eclipse solar. 19 Su infancia está relatada en las memorias Vivir para contar, publicación Cien años de soledad. Educación y Educación y madurez Gabriel García Márquez 2009. Poco Gabriel García Márquez 2009.Poco tiempo después de llegar a Sucre, Gabriel decidió iniciar una educación formal y fue enviado a un internado en Barranquilla, puerto en la desembocadura del río Magdalena. Allí se ganó la reputación de ser un chico tímido que escribía poemas humorísticos y dibujaba cómics. Serio y menos interesado en actividades deportivas, sus compañeros de clase lo apodaban El Viejo15. en la revista escolar Jeunesse. Luego, gracias a una beca otorgada por el gobierno, Gabriel fue enviado a estudiar a Bogotá, desde donde fue trasladado al liceo nacional en Zipaquirá, ciudad a una hora de la capital, donde culminaría sus estudios de bachillerato.Mientras estudiaba en la Universidad de Bogotá, García Márquez se destacó en varios deportes, llegando a ser el capitán del equipo del Colegio Nacional de Zipaquirá en tres deportes: fútbol, béisbol y atletismo.Después de Después de graduarse en 19 García Márquez, García Márquez se quedó en Bogotá para estudiar derecho en la Universidad Nacional de Colombia, donde tuvo especial dedicación a la lectura. La metamorfosis de Franz Kafka "en una mala traducción de Jorge Luis Borges" 20 es una obra que le inspiró especialmente. Le apasiona la idea de escribir, no la literatura tradicional, sino en un estilo similar a los cuentos de su abuela, en los que los hechos insólitos y anómalos son "intruidos como si fueran mero 'un aspecto de la vida cotidiana'. Su deseo de convertirse en escritor creció. Poco tiempo después, publicó su primer libro.
Obras Literarias
1 Cien años de soledad
2 El amor en los tiempos del cólera
3 Crónica de una muerte anunciada
4 El coronel no tiene quien le escriba
5 La hojarasca
6 Relato de un náufrago
7 El otoño del patriarca
8 Memorias de mis putas tristes
9 Doce cuentos peregrinos
10 Vivir para contarla
-París, 12 de febrero de 1984) fue un escritor y traductor argentino; este último oficio lo desempeñó para la Unesco y varias editoriales.2 Sin renunciar a su nacionalidad argentina, optó por la francesa en 1981, en protesta contra la dictadura militar en su país, que lo persiguió y prohibió y que él denunció a la prensa internacional desde su residencia en París.
Obras Literarias
2. Los reyes.
3.Bestiario.
4.Historias de cronopios y de famas.5.62/Modelo para armar.
6.El perseguidor.
7.Todos los fuegos el fuego.
8.Territorios.
9.Deshoras.
10. salvo el crepúsculo.
José Martí
José Julián Martí Pérez nació en La Habana el 28 de enero de 1853. Su padre era Mariano Martí, de la ciudad española de Valencia, y su madre, Leonor Pérez Cabrera, de Santa Cruz de Tenerife en las Islas Canarias. Pasó una breve infancia en Valencia (a 6 años) antes de que su familia regresara a Cuba y en 1866 ingresó en el Instituto de Segunda Enseñanza de La Habana. También asistió a clases elementales de dibujo en la Escuela Profesional de Pintura y Escultura de La Habana.
El 4 de octubre de 1869, durante la Primera Guerra de Independencia de Cuba (1868-1878), cuando un destacamento del primer batallón de voluntarios pasaba por la calle Industrias 122, donde vivía Valdés Domínguez, negativo El sonido de las risas de la casa y los voluntarios consideró esto una provocación. Regresaron por la noche y registraron la casa. Entre la correspondencia, encontraron una carta dirigida a Carlos de Castro y Castro, un compañero de clase que se había alistado como voluntario en el ejército español para luchar contra los separatistas, describiéndolo como un apóstata.
Por eso, el 21 de octubre de 1869, Martí ingresó en la Prisión Nacional acusado de traición a la patria por escribir esta carta con su amigo Fermín Valdés Domínguez. El
de marzo de 1870, Martí fue condenado a seis años de prisión, pena que luego se redujo al destierro en Isla de Pinos (actual Isla de la Juventud), al suroeste de la isla principal de Cuba. Llegó el 13 de octubre. El 18 de diciembre partió hacia La Habana, y el 15 de enero de 1871, gracias a las gestiones de sus padres, fue deportado a España. Allí inició sus estudios en las universidades de Madrid y Zaragoza, donde obtuvo las licenciaturas en derecho civil, filosofía y correspondencia.
Vivió en Zaragoza desde mayo de 1873 hasta noviembre de 187, tiempo durante el cual cursó el último año de estudios de bachillerato en el Instituto Goya y obtuvo las licenciaturas en Derecho, Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza. A pesar de graduarse con vistosos colores, Martí no pudo obtener su diploma porque no contaba con los fondos para otorgarlos. La Universidad de Zaragoza corrigió esta situación más tarde en 19951.
Durante su estancia en Zaragoza, José Martí colaboró con el Diario de Avisos de Zaragoza2, una publicación de tendencia republicana editada por Calixto Ariño. En Zaragoza, Martí fue testigo de una sociedad completamente convulsa políticamente con constantes enfrentamientos entre monarquía y república, el surgimiento de un incipiente movimiento obrero organizado, levantamientos, el ascenso carlista y la revolución individualista.
De España, se traslada a París por un corto tiempo. Pasó por Nueva York y llegó a Veracruz el 8 de febrero de 1875, donde se reunió con su familia. En México entabló una relación con Manuel Mercado y conoció a Carmen Zayas Bazán, una cubana camagüeyana, quien luego se convertiría en su esposa. Del 2 de enero al 2
de febrero de 1877 permaneció en el anonimato en La Habana bajo el nombre de Julián Pérez. Cuando llegó a Guatemala, trabajaba en la Escuela Pedagógica Central como profesor de literatura e historia de la filosofía. Regresó a México para casarse con Carmen el 20 de diciembre de 1877. Regresó a Guatemala a principios de 1878.
Obras Literarias
1.Ismaelillo (1882)
2.Versos libres (1882)
3.Versos sencillos (1891)
4.Edad de oro (1878-1882)
5.Flores del destierro (1878-1895).
Laura Esquivel
Laura Beatriz Esquivel Valdés (también conocida como Laura Esquivel, Cuauhtémoc, México, 30 de septiembre de 1950) es una escritora y política mexicana. Es conocida internacionalmente por su libro Como agua para chocolate de 1989, que ha sido traducido a más de 30 idiomas. Desde 2015 es diputada federal del Movimiento de Regeneración Nacional (Morena)
Laura Esquivel cursó estudios de educationadora, así como de teatro y creación dramática, y se especializó en teatro Infantil, siendo cofundadora del Taller de Teatro y Literatura Infantil , adscrito a la Ministra de Educación Pública. De 1979 a 1980 escribe programas infantiles para la Red Cultural de Televisión de México, y en 1983 funda el Centro Permanente de Invenciones, que incluye talleres de arte para niños, asegura asumir roles de dirección técnica.
A pedido de su entonces esposo, el cineasta mexicano Alfonso Arau, Laura Esquivel comenzó a escribir el guión en 1983 y debutó en 1985 con el guión de la película Chido One, el Tacos de Oro, la historia de un futbolista nominado por su Premio Ariel por el Premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En su obra infantil Viaje a la isla de Kolitas fue muy bien recibida y estuvo expuesta durante un año en la capital mexicana.
En 1989 alcanzó un gran éxito con la novela Como agua para chocolate, adaptada al cine por Alfonso Arau en 1992, basada en un guión escrito por la propia Laura Esquivel. La historia de amor junto al fuego conquistó a público y crítica, quienes dijeron, no el realismo mágico de Cien años de soledad de García Márquez, sino la magia de la literatura o la literatura mágica cuando se trata de esta obra. Se han realizado traducciones a decenas de idiomas, y en 1999 la novela recibió el premio al Librero del Año de EE.UU.
Tras superar una severa tromboflebitis y un doloroso divorcio, en 1995 publicó su segunda novela, La ley del amor. Estas primeras ideas, destacadas por ella en el libro que la hizo famosa, Como agua para chocolate, reaparecerán en Íntimas suculencias (1998), una colección de relatos que acompañan a las recetas, en las que la autora subraya su máxima: "Uno es qué comes, con quién y cómo lo comes.” Seguido de Starfish (1999), The Book of Emotions (2000) y Tan Fast as You Want (2001). En esta última parte, el amor, con la imagen del padre como eje central del argumento, vuelve a ser el tema principal de la obra.
Desde 2004 es Malinche, una biografía ficticia de Malinalli Tenépatl (alias La Malinche), la amante nativa del conquistador mexicano, Hernán Cortés. En 2009, Laura Esquivel sufrió un nuevo golpe en su vida privada al fallecer su segundo marido, el escritor mexicano Javier Valdés. Su última novela es una incursión en el género policiaco con un policía alcohólico: Lupita ama el hierro (2015).
Como agua para chocolate
Aún hoy, esta novela, subtitulada Novela de Pagos Mensuales con recetas, amor y remedios caseros, se sigue considerando la obra más lograda de Laura Esquivel. Publicado en 1989, la autora se presenta como la sobrina de Tita, el personaje principal de la historia. El recetario de Tita cayó en sus manos y fue a partir de ahí que construyó su historia. Tita nació en la cocina, y quizás esta circunstancia determinó tanto su amor por los guisos como su magistral arte de cocinar. De hecho, la cocina es la parte principal de su universo, además de la vida de dos hermanas, Gertrudis y Rosaura.
La acción de la novela tiene lugar a principios del siglo XX, en la época de la Revolución Mexicana. La filmografía de Tita comienza cuando, a los quince años, le cuenta a su madre, Mamá Elena, que Pedro Muzquiz le ha pedido sexo. La respuesta no está resuelta: Tita es la hija menor y según la tradición familiar, ella es la encargada de cuidar a su madre por el resto de su vida. Entonces, cuando Pedro Muzquiz se presentó en la finca para pedir la mano de Tita, Mamá Elena se negó, pero con mucho gusto le dio la de su hija Rosaura. Pedro acepta con el único fin de poder acercarse a la chica que realmente le gusta.
Obras Literarias
1.Como agua para chocolate (1989)
3.Íntimas suculencias (cuentos) (1998)
4.Estrellita marinera (1999) - Libro Infantil.
5.El libro de las emociones (2000)
6.Tan veloz como el deseo (2001)
7.Malinche (2006)
8.A Lupita le gustaba planchar (2014)
Nació el 10 de junio de 1906, Quito, Ecuador ,Cuando tenía tres años, su padre fallece, José Antonio Icaza Manzo. Así que fue llevado a la Hacienda de Chimborazo, en la provincia del mismo nombre que era propiedad de su tío materno, Enrique Coronel. Así entró en contacto con la realidad social ecuatoriana que marcó toda su obra. La cercanía con los indígenas lo hizo muy sensible a esa realidad de sometimiento y pobreza. A los seis años, su madre, Amelia Coronel Pareja se casa en segundas nupcias y lo abandona. La familia Salazar Gómez lo acoge, y luego su madre se traslada de nuevo a Quito. Estudió en el Colegio San Gabriel de Quito, regentado por los padres jesuitas, pero se graduó finalmente en el Instituto Nacional Mejía, de carácter público.
Se decidió a estudiar Medicina en la Universidad Central del Ecuador, pero luego de la muerte de su padrastro y su madre, abandonó la carrera.
Después de abandonar los estudios de medicina, hizo algunos cursos de declamación y se convirtió en actor, lo cual le dio oportunidad de recorrer su país y descubrir la situación infrahumana del indio. Contrajo matrimonio con la actriz Marina Moncayo, y se inició como autor dramático. Pudo escenificar sus primeras cinco obras teatrales en Quito, y Flagelo (1936) fue representada en Buenos Aires en el Ciclo de Teatro Polémico en 1940.
La fama de Jorge Icaza se debe a su obra narrativa, que comenzó con el libro de cuentos Barro de la sierra (1933), en la que ya se hace patente el tema que atravesó todos sus escritos: la situación del indio ecuatoriano. En 1934, gracias a la obra Huasipungo, obtuvo el premio Revista América en Buenos Aires (Argentina). El mismo se consideraba "la cumbre" de los escritores latinoamericanos, por lo que durante ese año gozó de gran popularidad al ser considerado como el mejor de su continente.
En 1935 ganó el Premio Nacional de Literatura en su país con la novela En las calles (1935); en ella narra la situación del indio perdido en la ciudad, lugar donde sus protestas se esfuman sin alcanzar nunca las altas esferas del gobierno.
Posteriormente Icaza abrió una librería, negocio que alternó con sus tareas de escritor. Fue lector entusiasta de los grandes novelistas rusos, desde Gogol a Tolstói y Dostoievski. En 1944 formó parte del grupo de fundadores de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y luego fue enviado a Buenos Aires como agregado cultural; allí permaneció hasta 1953. Al regresar a su país, fue nombrado director de la Biblioteca Nacional del Ecuador Eugenio Espejo en Quito.
Icaza es una figura sobresaliente del indigenismo en la narrativa ecuatoriana: en su primera novela, Huasipungo (1934), expone la degradada situación en que se encuentran los indios, sometidos a esclavitud por los patronos que cuentan con el apoyo de la autoridad civil y eclesiástica; este libro, de valiente denuncia social y crudo realismo (constantes de la narrativa de Icaza), se ha convertido en una obra fundamental en la evolución de la corriente indigenista del Ecuador. Con él, la novela ecuatoriana entra de lleno en la tendencia del compromiso social de la novelística actual.
Probablemente la cúspide de su elaboración artística la consiguió Icaza en la obra Cholos, que enfoca la transformación del cholo en burgués, ahondando en la psicología de los personajes; éstos alcanzan en la novela independencia con respecto a la problemática social que subyace de sus vidas, al mismo tiempo que en sus páginas se aprecia una comprensión de la problemática andina.
Otras obras destacadas son Huairapamuscas (Los hijos del viento, 1948); Seis veces la muerte (1953), colección de cuentos de rico contenido humano y de mayor originalidad en los temas; El chulla Romero y Flores (1958), descarnada presentación del conflicto de este personaje ante la disyuntiva de pertenecer al mundo de los blancos o al mundo de los indios, viéndose en definitiva rechazado por ambos; y la novela autobiográfica Atrapados (1972), dividida en tres tomos.
Falleció en Quito el 26 de mayo de 1978.
Novela
- Huasipungo (1934). Quito, Imprenta Nacional
- En las calles (1935). Quito, Imprenta Nacional
- Cholos (1938). Quito, Litografía e Imprenta Romero
- Media vida deslumbrados (1942). Quito, Editorial Quito
- Huairapamushcas (1948). Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana
- El chulla Romero y Flores (1958). Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana
- Atrapados (1972). Buenos Aires, Losada
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